Initié dans la classe de Miguel Gomez, Oussama Chraïbi a également étudié auprès de grands noms de la tradition cubaine: Changuito, Anga Diaz, Justo Pelladito, Roberto Vizcaïno, Javier Campos

Martinez, Barbarito Crespo.

 Depuis 2018 il étudie avec Sébastien Quesada la tradition Yoruba cubaine au conservatoire de Gennevilliers.

Il a enseigné à l’Ecole Abanico et à l’Institut Supérieur des Arts Afro-Cubains (I.S.A.A.C), à l’École de l’Oralité de Saint-Etienne, aux Ateliers des Arts du Puy-en-Velay, et intervient depuis 2000 à la Philharmonie de Paris-Cité de la Musique.

 Il accompagne la danseuse-chorégraphe Patricia Nagera depuis 2002. 

 Il a enregistré et tourné avec des artistes comme Ayo, Guem, Cheik Tidiane Seck, Clarika, Guem, Orlando Poleo, Mambomania, Mambolegacy, Carlos Kutimba, Azuquita, Miguel Gomez y Alfredo Cutufla, Warda, Aïcha Redouane et Habib Yammine, Madjid Bekkas, Abdellatif El Makhzoumi, et a participé à la comédie musicale Dirty dancing.

PRÉSENTATION DU COURS :

Mon expérience de musicien raconte que nous n’avons jamais aussi bien joué qu’en présence de la danse. Celles et ceux qui se réjouissent à laisser la musique et le rythme insuffler Le mouvement dansé se promettent d’intenses moments de joies et d’unité. Celle-ci a besoin qu’on s’attarde sur l’aspect technique, comprendre d’un point de vue de musicien comment nous appréhendons le «Timing »entre ces deux arts majeurs, où le sonore et le muet s’embellissent mutuellement. Le Son, la Salsa, le Mambo, La Guaracha, la Timba, la Rumba, la Conga etc…obéissent à des codes, des conventions, à une écriture qui ont sans doute poussé la danse à en adopter…et vice versa. 

 Le danseur suit le scénario du morceau pour laisser exprimer ses savoir-faire et savoir-être.

Nous choisirons quelques morceaux types afin de mieux comprendre comment ils sont structurés et sur quelles fondations rythmiques ils reposent. La rythmique justement assumée par la tumbadora, le bongo et sa campana, les timbales, la basse, et le piano, sans oublier l’ostinato de la clave: la clé de l’ossature mélo dico-rythmique. Les grands danseurs que j’ai eu la chance de rencontrer et d’accompagner l’espace d’un concert, connaissent parfaitement ces traditions musicales jusqu’à parfois chanter le morceau avec ses transitions et ses changements en dansant. Arriver à cette unité entre danse et musique est l’une des plus grandes expériences à vivre.